HUMANS este un festival de muzică clasică ce îşi propune mai mult decât simpla prezentare a unor concerte; îşi asumă un proiect larg de educare, de transmitere a emoţiei autentice şi de construire a unui dialog viu între generaţii, creând legături între artişti şi public, între instituţiile de învăţământ superior si nu numai, între discipline artistice diferite. Cluj-Napoca, un oraş al culturii, al universităţilor şi al confluenţelor dintre tradiţii, a fost ales drept spaţiu de manifestare al acestui festival, tocmai pentru că municipiul este aşezat la răscrucea marilor influenţe europene, cultivând de-a lungul timpului o comunitate artistică vibrantă şi deschisă. Festivalul HUMANS valorifică această energie culturală, adăugând o nouă dimensiune prin prisma muzicii clasice şi transformând oraşul într-un punct de întâlnire internaţional.
Vineri, 5 iunie 2026 (ora 19.00), Festivalul HUMANS va debuta pe scena sălii Auditorium Maximum (Colegiul Academic) cu un concert simfonic ce poartă titlul Beethoven 199,5, ai cărui protagonişti vor fi Orchestra Filarmonicii de Stat "Transilvania" sub bagheta dirijorului brazilian Ricardo Castro, alături de soliştii David Grimal (vioară), Itamar Golan (pian) şi Philippe Cassard (pian).
De ce poartă concertul de deschidere al Festivalului titlul Beethoven 199.5? Deoarece bicentenarul lui Beethoven va avea loc în 2027, însă, celebrul compozitor va fi sărbătorit la Cluj cu 6 luni mai devreme.
Programul Festivalului HUMANS conţine capodopere pentru orchestră, un festin de Beethoven simfonic, dar şi ale muzicii de cameră, capodopere care traversează toate frontierele şi toate epocile. De la Schubert la BartĂłk, trecând prin Georges Enescu, bineînţeles: Chausson, Ravel, Debussy, Faure, Brahms, Schumann, lucrări extraordinare pe care publicul le cunoaşte poate deja, dar şi altele pe care nu le-a descoperit încă.
Potrivit violonistului David Grimal, care este directorul artistic al Festivalului HUMANS, "cu adevărat, cei doi piloni sunt: sărbătoarea cu Beethoven, care este un compozitor revoluţionar, un compozitor revoltat, un compozitor care păstrează mereu speranţa în umanitate şi apoi toate aceste capodopere absolute ale muzicii de cameră pentru a da publicului din Cluj gustul muzicii de cameră".
Despre lucrări
Ludwig van Beethoven - Uvertura Inaugurarea casei, op. 124
O uvertură puţin cunoscută a marelui maestru de la Bonn deschide prima ediţie a Festivalului Humans. Casa, patria, pământul, cerul, iată ce căutăm cu toţii atunci când nu le-am găsit încă. Ce a vrut să transmită Beethoven prin această muzică? El, care a căutat mereu să meargă mai departe, să transforme lumea, el, care a ştiut să-şi metamorfozeze propriul limbaj de-a lungul întregii existenţe? Îl vom celebra înaintea tuturor, omagiindu-i setea de libertate, vitalitatea şi generozitatea.
Felix Mendelssohn - Dublu concert pentru vioară, pian şi orchestră de coarde în re minor
Lucrare de tinereţe de o rară frumuseţe, compusă la doar 14 ani, Dublul concert pentru vioară, pian şi orchestră de coarde în re minor este o bijuterie muzicală, adesea ignorată, din repertoriul mendelssohnian. Scrisă cu o maturitate uimitoare, această partitură revelează deja viziunea poetică şi claritatea formală care îl vor face pe Mendelssohn una dintre vocile cele mai iubite ale romantismului.
Cei doi solişti se împletesc, se provoacă şi se completează într-un dialog plin de graţie şi de intensitate, susţinuţi de un discurs orchestral delicat şi luminos.
Ludwig van Beethoven - Concertul nr. 2 pentru pian în Si bemol major, op. 19
Concertul nr. 2 pentru pian se află încă sub umbra clasicismului lui Haydn şi al lui Mozart, dar lasă deja să se întrevadă schiţa abstracţiei şi a energiei beethoveniene. Este o lucrare care anunţă în filigran marile cuceriri ale maturităţii compozitorului.
Despre dirijor
Ricardo Castro
Ricardo Castro este pianist, dirijor, educator şi lider cultural, cu o viaţă dedicată puterii transformatoare a muzicii. De aproape cinci decenii, parcursul său artistic s-a desfăşurat pe marile scene ale lumii, în săli de concert, în spaţii educaţionale şi în iniţiative sociale de la apariţii solistice, alături de orchestre de renume, până la proiecte vizionare care formează noi generaţii.
A câştigat rapid recunoaştere internaţională, obţinând premii I la competiţii precum Concursul Rahn (1985), Premiul Pembaur (1986), Concursul ARD de la Munchen (1987) şi Concursul Geza Anda de la Zurich (1988). În 1993, a câştigat Concursul Internaţional de Pian de la Leeds, devenind primul şi singurul sud-american care a obţinut această distincţie. Această reuşită a deschis drumul către colaborări cu orchestre prestigioase, precum Gewandhaus din Leipzig, Tonhalle din Zurich şi BBC Philharmonic, dar şi către colaborări cu artişti de marcă, precum Sir Simon Rattle, Martha Argerich şi Maria Joao Pires.
Activitatea sa depăşeşte cu mult scena, extinzându-se în domeniile dirijatului, educaţiei şi antreprenoriatului cultural.
În 2007, a fondat NEOJIBA (Orchestrele de Tineret şi Copii ale statului Bahia), un program social inovator care oferă gratuit formare orchestrală şi corală pentru mii de copii şi tineri din întreaga regiune Bahia. Prin această iniţiativă, a devenit o referinţă internaţională în transformarea socială prin muzică.
Pe lângă activitatea artistică şi implicarea socială, îşi menţine un angajament puternic faţă de educaţie. Predă pian în Elveţia din 1992, mai întâi la HEMU, iar din 2020 la Haute Ecole de Musique de Geneve (HEM), unde este în prezent directorul departamentului de claviaturi.
Ricardo Castro este singurul brazilian membru onorific al Royal Philharmonic Society, aceeaşi instituţie care a comandat Simfonia a IX-a de Beethoven şi care îi numără printre membrii săi istorici pe Brahms, Stravinski şi Liszt.
Despre solişti
David Grimal
Violonist vizionar şi lider cultural, The Guardin spunea, referindu-se la David Grimal că acesta este "un muzician renumit pentru curiozitatea sa intelectuală, gustul pentru toate formele de aventură muzicală şi angajamentul său faţă de societate".
Astăzi, David Grimal se afirmă atât ca violonist virtuoz, cât şi ca antreprenor cultural, construind punţi între naţiuni, discipline şi generaţii prin muzică.
"Recunoscut la nivel internaţional drept unul dintre cei mai originali violonişti ai generaţiei sale", Le Monde îl descrie ca fiind "un artist care reînnoieşte constant arta interpretării". Invitat să cânte pe cele mai prestigioase scene ale lumii, ca solist sau dirijor al unor orchestre de prim rang, este totodată un partener de muzică de cameră privilegiat al celor mai mari artişti, în cadrul unor festivaluri de referinţă.
În 2004, a fondat Les Dissonances, singura orchestră din lume care interpretează repertoriul simfonic fără dirijor, ale cărei concerte filmate au fost difuzate în peste 60 de ţări. Între 2003 şi 2024, a iniţiat şi coordonat L'Autre Saison la Paris, un proiect pionier dedicat persoanelor fără adăpost, care a contribuit la ieşirea din sărăcie extremă a peste 400 de persoane. În 2022, a creat Lumieres d'Europe, o academie-festival sub preşedinţia onorifică a laureatului Nobel Serge Haroche, care îmbină muzica cu filosofia, literatura, ştiinţa şi istoria, susţinând în acelaşi timp tinerii muzicieni europeni.
Înregistrările sale, recompensate cu distincţii precum BBC Music Choice, Diapason d'Or, Telerama ffff şi Arte Selection, au apărut la case precum EMI, Harmonia Mundi, Naive, Aeon, Transart şi La Dolce Volta.
Pedagog dedicat, a predat la Conservatorul din Paris, iar în prezent la Hochschule fur Musik din Saarbrucken, fiind invitat în mod regulat la instituţii de prestigiu din întreaga lume.
În 2008, David Grimal a fost numit Cavaler al Ordinului Artelor şi Literelor de către Ministerul Culturii din Franţa.
Itamar Golan
De peste trei decenii, Itamar Golan colaborează cu cei mai remarcabili instrumentişti ai timpului nostru. Activitatea sa i-a adus o apreciere critică deosebită, fiind considerat unul dintre cei mai căutaţi pianişti ai generaţiei sale, prezent pe cele mai prestigioase scene ale lumii.
Născut la Vilnius, în Lituania, familia sa a emigrat în Israel când avea un an. Acolo şi-a început studiile muzicale şi, la vârsta de 7 ani, a susţinut primele concerte la Tel Aviv.
Încă din primii ani, pasiunea sa principală a fost muzica de cameră, însă a apărut şi ca solist alături de unele dintre cele mai importante orchestre, printre care Filarmonica din Israel şi Filarmonica din Berlin sub bagheta lui Zubin Mehta, Royal Philharmonic sub conducerea lui Daniele Gatti, Orchestra Philharmonica della Scala, Filarmonica din Viena dirijată de Riccardo Muti şi Philharmonia Orchestra sub conducerea lui Lorin Maazel.
De-a lungul anilor, a colaborat cu artişti precum Vadim Repin, Maxim Vengerov, Julian Rachlin, Mischa Maisky, Shlomo Mintz, Ivry Gitlis, Ida Haendel, Kyung Wha Chung, Sharon Kam, Janine Jansen şi David Grimal.
Este invitat frecvent la numeroase festivaluri internaţionale prestigioase, precum Salzburg, Verbier, Lucerna, Tanglewood şi Ravinia, şi a realizat numeroase înregistrări pentru case importante precum Deutsche Grammophon, Warner Classics, Decca, Teldec, EMI şi Sony Classical.
În 1991, Itamar Golan a fost numit profesor la Manhattan School of Music, devenind unul dintre cele mai tinere cadre didactice ale instituţiei. Din 1994, predă muzică de cameră la Conservatorul din Paris. Locuieşte la Paris, unde este implicat în numeroase proiecte artistice.
Philippe Cassard
Activitatea sa concertistică include apariţii alături de London Philharmonic, City of Birmingham Symphony Orchestra, BBC Philharmonic şi BBC Wales, Orchestre National de France, Orchestra Operei de Stat din Ungaria. A colaborat cu numeroşi dirijori, printre care Sir Neville Marriner, Sir Jeffrey Tate, Sir Roger Norrington, Yan Pascal Tortelier, Charles Dutoit, Armin Jordan, Marek Janowski, Thomas Hengelbrock, Vladimir Fedosseiev.
Interpretarea integrală a lucrărilor pentru pian de Debussy (patru recitaluri într-o singură zi) a fost primită cu un entuziasm remarcabil de presă şi de public. A prezentat acest ciclu la Wigmore Hall din Londra, precum şi la Dublin, Paris, Lisabona, Sydney, Vancouver, Singapore şi Tokyo. De asemenea, este invitat frecvent în China, Australia, America de Sud şi Canada.
Philippe Cassard a colaborat cu artişti precum Wolfgang Holzmair, Stephanie d'Oustrac, Karine Deshayes, Donna Brown, Paul Meyer, Jorg Widmann, Matt Haimovitz, Isabelle Faust şi cvartetele Ebene, Takacs, Vanbrugh, Danish şi Chilingirian.
În 2012, Philippe Cassard a devenit pianistul exclusiv al sopranei Natalie Dessay. Au susţinut împreună concerte în Franţa, Anglia (Barbican şi Wigmore Hall din Londra), Japonia, Coreea de Sud, Rusia, Austria (Musikverein din Viena), Canada, Italia şi SUA (Carnegie Hall din New York). Duo-ul a înregistrat "Debussy Songs" şi albumul "French Melodies" pentru Erato, lieduri de Schubert pentru Sony Classical, precum şi arii de Mozart şi repertoriu american pentru La Dolce Volta.
Philippe Cassard a fost director artistic al festivalului "Nuits Romantiques du Lac du Bourget" (1999-2008), iar din 2005 a realizat peste 700 de emisiuni radio săptămânale în direct la France Musique, dedicate interpretării pianistice (distinse în 2007 cu Premiul SCAM pentru "cea mai bună emisiune radio"). Cele mai recente discuri includ Triourile de Beethoven alături de David Grimal şi Anne Gastinel (premiate cu Diapason d'Or şi Choc de Classica), precum şi Simfonia a IX-a de Beethoven în transcripţia pentru două piane de Liszt, alături de Cedric Pescia.
Deopotrivă interpret şi mentor, este invitat cu regularitate să-şi împărtăşească arta şi gândirea muzicală în cadrul unor cursuri de măiestrie susţinute în Regatul Unit, Irlanda, Canada şi Japonia, unde dialogul cu noile generaţii de muzicieni devine o veritabilă extensie a creaţiei sale artistice.
Festivalul Humans - Beethoven 199,5 - concert de deschidere
Vineri, 5 iunie 2026, ora 19.00
Colegiul Academic 0
Orchestra Filarmonicii de Stat "Transilvania"
Ricardo Castro dirijor
David Grimal vioară
Itamar Golan pian
Philippe Cassard pian
Ludwig van Beethoven
Uvertura Inaugurarea casei, op. 124
Felix Mendelssohn
Dublu concert pentru vioară, pian şi orchestră de coarde în re minor
Ludwig van Beethoven
Concertul nr. 2 pentru pian în Si bemol major, op. 19
